Analyse van museumverlichtingsontwerp
Om de exposities compleet te maken, moet aandacht worden besteed aan de schade van lichtstraling aan de exposities. Filters moeten worden gebruikt om de ultraviolette en infrarode stralen van de lampen te filteren. Het verlichtingsniveau van de tentoongestelde voorwerpen moet ook strikt worden gecontroleerd. Tegelijkertijd moet de jaarlijkse blootstelling van de lichten van de tentoongestelde voorwerpen worden gecontroleerd. Ervan uitgaande dat het verlichtingsniveau van de expositiestukken 200 lx is en het museum 60 uur per week wordt verlicht, dan is voor de expositiestukken de totale belichting gedurende één jaar 600,000lx*u. (Zoals hieronder weergegeven)
Als organisch onderdeel van de museumscène moet verlichting in staat zijn om de kleur, details, het niveau, het contrast en de scherpte van de tentoongestelde voorwerpen echt te herstellen, om de oude en moderne cultuur en geschiedenis echt te herstellen. Daarom wordt aanbevolen om een lichtbron te gebruiken met een kleurtemperatuur van minder dan 3300K voor algemene museumverlichting, terwijl de integriteit van de kleurtemperatuur van een uniforme omgeving behouden blijft. Voor plaatsen met hoge eisen aan kleurdiscriminatie, zoals schilderijen, gekleurde stoffen, meerkleurige tentoonstellingen, enz., moet een lichtbron met een algemene kleurweergave-index (Ra) van niet minder dan 90 als lichtbron worden gebruikt; voor plaatsen met algemene kleurdiscriminatie-eisen, een algemene weergave Lichtbronnen met een kleurindex van niet minder dan 80 worden gebruikt als verlichtingsbronnen. Voor driedimensionale exposities worden de details geschetst door een combinatie van gerichte verlichting en diffuse verlichting; voor sommige grootschalige driedimensionale exposities worden gerichte verlichting en reflecterende verlichting gebruikt om van beide kanten te werpen, wat resulteert in verschillende gradaties van schaduwen en het benadrukken van het driedimensionale effect. Tentoonstellingsverlichting moet het artistieke effect van culturele relikwieën weerspiegelen met een driedimensionaal gevoel door verschillende helderheidscontrasten, licht- en donkermatching, licht- en schaduwcombinaties, en licht gebruiken om culturele relikwieën tot leven te brengen en ze realistisch te presenteren.
Er mag geen directe verblinding zijn van lichtbronnen of ramen of gereflecteerde schittering van verschillende oppervlakken binnen het gezichtsveld van de kijker van de tentoonstelling. Voor de eenmalige reflectieverblinding die wordt gevormd door de lampen en lantaarns op de expositiestukken, kunnen de lampen in het verlichtingsgebied worden geïnstalleerd zonder reflectie-interferentie om ze te verwijderen. (Zoals hieronder weergegeven)
Eenmalige reflectie schittering verwijderen
Het beeld van het publiek of andere voorwerpen op het glanzende oppervlak (zoals vitrineglas of fotolijstglas) mogen het publiek niet hinderen bij het bekijken van de exposities; voor olieverfschilderijen of exposities met glanzende oppervlakken mag er geen lichtgordijnreflectie zijn in de kijkrichting van het publiek. (Zoals hieronder weergegeven)
Vermijden van secundaire reflectie schittering
Casus waardering:
Nationaal Museum
Elk stuk Terracotta Warriors and Horses in het Mausoleum van Qin Shihuang is een schat aan kunst. Als je echter de nette reeks Terracotta Warriors en Horses ziet, zul je nooit de superpositie in eenvoudige zin voelen, maar de schok en impact die wordt veroorzaakt door oneindige herhaling. Een van de scènes in de Nationale Expo is de Terracotta Warriors of Qin, in de vorm van twee en een half. Het voordeel van deze vorm is dat de kleine ruimte de grote scène weerspiegelt, de sleutel is om de voorscène fijn uit te drukken, de achtergrondonscherpte om de grote scène in te delen en om de fijne Q-informatie verkregen van de voorgrond naar de oneindige scène te extrapoleren . Een typische manier om naar het oppervlak te wijzen.
In een groep aardewerkbeeldjes kunnen we zien dat het licht niet alleen de rol van verlichting speelt, maar dat ook de lichtvlek een rijk compositorisch element vormt en een decoratieve rol speelt. Wat nog belangrijker is, is dat de subtiele veranderingen in verlichting de primaire en secundaire relaties van de personages hebben gedifferentieerd, waardoor het publiek het verschil kan zien tussen de historische hiërarchie en identiteitskleding van de statische meubels. De verlichting speelt een diepere rol bij het introduceren van geschiedenis en cultuur. .
Een tentoonstelling is een dialoog tussen kunst of geschiedenis en het publiek. Als dit klopt, gaat het bij lichtontwerp om het gebruik van de taal van het licht om relaties tot stand te brengen: de relatie tussen de tentoongestelde voorwerpen; de relatie tussen de exposities en de omgeving, en het gevoel van participatie en communicatie van het publiek met de hele ruimte. Hoe deze relatie tot stand te brengen, is waar het taalmiddel van licht in het spel komt.
Gouden accessoires worden de meester van de ruimte in het donker en het publiek wordt een achtergrond als een silhouet in het donker.
In het niet-tentoonstellingsgebied vormen licht en schaduw eenvoudige en prachtige afbeeldingen op de muur, en de opzettelijke of onopzettelijke deelname van Guan Zhong zal de sfeer van de ruimte activeren. De geschiedenis is niet zwaar, en de geschiedenis gaat door onder de mensen van vandaag.
Een belangrijke functie van verlichting is het creëren van drama of communicatie, zodat het gedrag van mensen het effect van de omgeving al dan niet opzettelijk kan veranderen.
Een lichtstraal die voor het reliëfsculptuur van de Zes Paarden van Zhaoling is geplaatst en verticaal naar de grond is gericht, valt uit de lucht. Je merkt misschien niet dat het bestaat, maar wanneer een publiek stopt om naar het werk te kijken, wordt het verlicht door het licht, en hij (zij) zelf is de omgeving en zelfs de componenten van de kunst geworden, zelfs de kleur van zijn (haar) ) kleding wordt op de muur afgebeeld, net als performance art, de naam is: Dialogue History, oftewel: Everyone Can Change History.
Omdat er geen tentoonstelling was en niet open was, moest ik een kartonnen doos recht onder de schijnwerpers plaatsen om aan te geven dat de scène die ik me voorstelde zou kunnen gebeuren als er publiek zou staan.
